WILLIAM EGGLESTON
William Eggleston nace un 27 de Julio de 1939 en Memphis, Tennessee. Es un fotógrafo estadounidense reconocido por imponer la fotografía color como un modo de expresión digno de ser mostrado en las galerías de arte.
Nació en Memphis, pero creció en Sumner, estado de Mississippi. Sus interéses en la infancia eran el dibujo, el piano y la electrónica. A los 15 años, en 1954, ingresó en el Internado Webb School de Tennessee, que en aquel entonces disponía de una enseñanza tradicional poco avocada a las expresiones artísticas. Asiste a la Universidad de Vanderbilt, donde por primera vez adquiere un cámara fotográfica y comienza a sacar fotos en blanco y negro. Un año después se traslada a la Universidad de Mississippi en Oxford.
Sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por Robert Frank y por el libro El Momento Decisivo de Henri-Cartier Bresson. A pesar de comenzar a indagar en el blanco y negro, en 1965 comienza a experimentar con la fotografía a color. Su trabajo parece haberse desarrollado con cierto aislamiento de los ambientes frotográficos, hasta que en 1969 conoce a Jhon Szarkowski (Director de fotografía del MOMA), a quien le llamo tanto la atención del trabajo de William, que propone la compra de algunas de sus fotos al comité fotográfico del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1970, su amigo William Christenberry le presentó a Christen Hopps, que era el director de laGalería Corcoran de Washington y consideró muy novedoso el trabajo de Eggleston.
Entre 1973 y 1974 estuvo enseñando en Harvard y descubrió el proceso conocido como Dye-transfer a través de un anuncio de laboratorios fotográficos, al llamar su atención se dirigió al laboratorio con el fin de averiguar cómo era el procedimiento y quedó impresionado por la saturación de colores y las calidades de las tintas. Una de sus obras más conocidas realizadas por este procedimiento se titula The Red Ceiling que también es conocida como Greenwood, Mississippi, 1973 y Eggleston la considera una de sus mejores obras.
En 1976 realizó una exposición en el MOMA compuesta de 75 fotografías y que causó escándalo.En esa época conoció a Viva (Janet Susan Mary Hoffmann) que era una superstar de Andy Warhol, con la que mantuvo una larga relación. Este hecho supuso que frecuentase los ambientes del arte pop y según Mark Holborn que le ayudase a difundir su concepto de que cualquier cosa queda representada del mismo modo por la óptica de la cámara, conocido como Democratic Camera,5 que también ha sido el título dado a la más importante exposición retrospectiva realizada sobre su trabajo.
Un ejemplo de esta concepción de la fotografía se puede encontrar en su obra The democratic forest en la que como señala Eudora Welty en la introducción del libro, podemos encontrarnos objetos muy diversos: neumáticos viejos, acondicionadores de aire desechados, máquinas expendedoras de Coca Cola, carteles rotos, postes de electricidad, barricadas en las calles, señales de desvío, señales de prohibido aparcar, parquímetros y palmeras; mientras que cualquier espectador que se guiase por el título esperaría encontrar imágenes limpias de árboles y corrientes de agua. Eggleston considera esta obra como un proyecto de gran importancia y se trata de un recorrido que comienza con una fotografía de nubes tomada en Mayflower County, finalizando con otra nocturna en Saint Louis. También publicó otro trabajo titulado Kiss Me Kracow basado en un viaje porEuropa con fotografías realizadas en Berlín, Viena, Salzburgo o Graz; y otro sobre Egipto.
En 1998 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PHotoEspaña Baume et Mercier. En agosto de 2005 se estrenó una película documental llamada William Eggleston in the Real World.
